En résidence du 5 octobre au 6 novembre 2026 à La Métive.
Sortie de résidence le 3 novembre à 19h à La Métive.
Hajra Khan
Je m’appelle Hajra, je suis artiste visuelle contemporaine, designer textile, créatrice de produits et designer d’intérieur. Je suis également enseignante et j’aime explorer différentes pratiques artistiques et créatives. Je suis la fondatrice de The Weavers Blend, une entreprise spécialisée dans l’intérieur et la décoration, qui apporte de nouvelles perspectives au design contemporain. Mon parcours a commencé juste après l’obtention, avec distinction, de mon diplôme en design textile dans une école reconnue.
Dans ma pratique, j’explore différents médiums, mais je travaille principalement avec des matériaux textiles tels que la laine, les fils et les tissus recyclés, en utilisant des techniques comme le crochet, le tissage et la teinture. La durabilité est au cœur de mon travail, car je crois à la création de pièces et de produits écoresponsables, en accord avec l’évolution mondiale vers des modes de vie plus durables.
À travers la matière, la texture, la couleur et les techniques de construction, la fibre devient pour moi un moyen puissant d’exprimer et de matérialiser des paysages émotionnels. Mon travail explore différents thèmes, allant des questions sociales et environnementales aux émotions humaines.
Cette volonté de développer ma pratique et de créer des échanges m’a amenée à présenter mon travail dans différentes expositions, résidences et événements, notamment dans le cadre du France Artists Residency Grant de l’Ambassade de France au Pakistan en 2026, ainsi qu’à la Trade Development Authority of Pakistan (TDAP), où j’ai présenté mes produits et animé une session autour de la durabilité. En 2023, j’ai reçu le Young Entrepreneur Award, en reconnaissance de ma contribution dans le domaine de l’art et du design durables.
J’ai également participé à plusieurs séminaires sur la durabilité et animé des ateliers autour du textile dans différentes institutions, notamment à la TDAP, à l’Indus University, à Ragoonwala, à l’Indus Valley School of Art and Architecture, ainsi que dans d’autres institutions.
En tant qu’artiste visuelle travaillant avec le textile, je porte également un grand intérêt à l’exposition de mon travail. J’ai participé à plusieurs expositions à la Sambara Art Gallery, au Port Grand Art Festival 2025, à ArtSoch Gallery à Lahore, au World Culture Festival 2025 organisé par l’Arts Council of Pakistan, ainsi qu’à la Ahmed Pervaiz Art Gallery.
J’ai également travaillé comme scénographe pour le World Culture Festival. La réalisation de projets d’envergure avec des groupes et des communautés internationales m’a permis de développer des liens avec le milieu artistique, d’échanger des idées et de célébrer la diversité culturelle de manière significative.
Threads of Memory – Weaving Landscapes of Belonging
La relation qu’entretient la France avec la nature est profondément ancrée dans sa culture, son identité et son quotidien. Des Alpes à la Méditerranée, en passant par les forêts, les rivières, les vignobles et les paysages ruraux, les milieux naturels façonnent la mémoire collective, le patrimoine culturel et le bien-être des personnes. Aujourd’hui pourtant, l’urbanisation, l’effondrement de la biodiversité, les pollutions et le changement climatique fragilisent progressivement ce lien entre les êtres humains et leur environnement.
Artiste contemporaine et designeuse textile, ma pratique explore les relations entre nature, durabilité, bien-être émotionnel et transformation des matériaux. À travers le recyclage textile, le tissage, le crochet, les manipulations de tissu et l’installation, j’interroge les liens entre les écosystèmes et les expériences humaines.
À La Métive, je développerai Threads of Memory: Weaving Landscapes of Belonging, une installation textile in situ qui explore la manière dont les paysages français influencent notre identité, notre mémoire et notre sentiment d’appartenance à un lieu.
Ce projet s’inspire notamment de la notion française de terroir, qui met en lumière les relations étroites entre un territoire, son climat, ses savoir-faire et les expériences humaines qui s’y déploient. L’environnement de La Métive, entouré de paysages, de nature et de calme, constitue un contexte privilégié pour nourrir cette recherche et approfondir ma pratique artistique.
À travers une démarche mêlant recherche artistique, observation du territoire et rencontres avec les habitant·es, j’explorerai la manière dont les paysages sont vécus, perçus et transmis, et comment ils participent à construire notre sentiment d’appartenance. Mon projet défend l’idée que les paysages façonnent les communautés, tout autant que les communautés prennent soin et transforment les paysages qu’elles habitent.
France’s relationship with nature is deeply embedded in its culture, identity, and everyday life. From the French Alps and Mediterranean coastlines to forests, rivers, vineyards, and rural landscapes, natural environments play a significant role in shaping collective memory, cultural heritage, and individual well-being. At the same time, contemporary challenges such as urbanization, biodiversity loss, pollution, and climate change increasingly threaten this connection between people and the natural world.
As a contemporary artist and textile designer, my practice explores the relationship between nature, sustainability, emotional well-being, and material transformation. Working primarily with recycled textiles, weaving, crochet, fabric manipulation, and installation art, I investigate how ecological systems and human experiences intersect. Through this residency, I propose to develop Threads of Memory: Weaving Landscapes of Belonging, a site-responsive textile installation project that explores how French landscapes influence identity, memory, and emotional connection to place.
The project draws inspiration from the French concept of terroir, which recognizes the intimate relationship between land, climate, local traditions, and human experience. la metive will help me flourish my skills in such a way that it is surrounded by fascinating landscape, nature, and peace. which will play a vital role in my project. This place will shape my skill set more extraordinary because of its artistic site seeing and supportive nature. Also my concept reflects the idea that landscapes shape communities, while communities simultaneously shape and care for their environments. Through artistic research, field observation, and engagement with local communities, I will examine how people experience and remember the landscapes around them and how these environments contribute to a sense of belonging.
Résidence dans le cadre de la bourse « Résidences d’artiste » de l’Ambassade de France au Pakistan pour l’année 2026.
Dans le cadre du soutien de l’Ambassade de France au Pakistan à la création et aux échanges artistiques franco-pakistanais, les bourses « Résidences d’artistes » sont destinées à soutenir des artistes et créateurs de nationalité pakistanaise, sélectionnés pour mener un projet artistique en France.
